Oração do Ator

"Ó meu DEUS, Ator Onipotente, Criador do maior espetáculo - O Universo - ouve-me nesta prece!

Dai-me a perseverança, a paciência, a dignidade e o amor!

Fazei com que minha personalidade não se influencie pelo meu personagem, mas que eu possa colher dele toda a vivência, todo vigor, toda força e toda magnitude!

Fazei com que eu viva meu papel sem me distanciar de Vós Senhor! 

Que eu transforme a realidade em uma nova realidade!

Que eu interprete a obra de arte com toda força interior!

Que eu colha do meu trabalho toda justiça, toda fortaleza, toda grandeza e todo amor!

Que eu faça do palco um altar, sempre na intenção de respeitá-lo, dignificá-lo, amá-lo e venerá-lo!

Que cada representação seja para mim um Ato de Fé!

Que cada trabalho seja um sacrifício de glória e sucesso!

Fazei com que as luzes dos refletores sejam luzes Divinas a iluminar todos os atos da minha vida cênica!

Que eu envelheça crescendo na representação e represente crescendo na velhice! Sempre produzindo, emocionando o público e glorificando a Arte.

Para que, quando eu não mais existir, a minha atuação aqui na terra não tenha sido em vão e que, quando cair o pano no ato final, todos aqueles que convivem comigo possam aplaudir-me em pé dizendo: “Bravo, Bravo!”

E assim, eu possa agradar ao Maior Diretor Universal: DEUS!

Amém.”

Os tipos de comedia

Dependendo da fonte que provoca o riso, a comédia pode se classificar em vários tipos, dos quais destaco as seguintes:

Commedia Dell'arte, também chamada commedia a soggeto (comédia de tema), commedia all'improvviso (comédia de improviso), commedia dei zanni (comédia dos criados), commedia dei maschere (comédia de máscaras), commedia all'italiana (comédia italiana), Mas, de todas essas denominações, a que prevaleceu mesmo foi Commedia Dell'arte (séculos 16 e 18). Eram apresentações improvisadas a partir de um acervo de situações (adultério, ciúme, velhice, amor) e personagens padronizados. Muitos dos elementos básicos da Commedia dell'arte vieram das comédias romanas (palliata comoedia ) de Plauto e Terêncio.

O Vaudeville é uma comédia entremeada de árias. Fundamente-se quase que exclusivamente na intriga e no efeito provocado pelos equívocos, despertando a graça.

Comédia Burlesca - por meio da paródia, sátira ou caricatura, a comédia burlesca ridicularizava instituições, escolas, costumes e valores sociais. Originalmente, parodiava textos clássicos, como as epopeias, utilizando uma linguagem zombeteira e exagerada que tinha como finalidade ridicularizar a obra. Por exemplo, a obra Virgile Travesti (1648) de Paul Scarron, autor francês do séc. XVII, uma paródia ao poema épico de Virgílio.  Tem-se que a comédia burlesca originou-se a partir da Comédia dell'arte italiana.

A Farsa - este tipo de comédia pretende provocar o riso sem intenção didática ou moralizante; e sim, a partir de exageros tirados da observação da vida quotidiana. A farsa depende mais da ação do que do diálogo; mais dos aspectos externos (cenários, roupas, gestos, etc.) do que do conflito dramático. Seus personagens, em número restrito, são tirados da vida urbana em desenvolvimento. A farsa não observa regras de verossimilhança podendo chegar ao absurdo. Difere da sátira ou da paródia por não pretender questionar valores. Dentre os numerosos exemplares desse gênero (mais de cento e cinquenta) produzidos entre 1440 e 1560, época de seu florescimento, destaca-se La Farce de Maîte Pathélin, composta entre 1460 e 1470.

Comédia de Costumes – visa a criticar os hábitos e os costumes de uma sociedade em determinada época. A exemplo de Les Precieuses Ridicules (1659) e Les Femmes Savantes (1662), de Molière.

Comédia de Personagem – quando a ênfase recai num tipo, isto é, numa personagem representativa de uma tendência perpétua do ser humano, como em Tartuffe (1664) de Molière, cujo personagem homônimo é um hipócrita e falso devoto.

Comédia – Ballete: inventada por Molière, consiste numa comédia de costumes ou de personagem entremeada de cenas de dança cômica.

Comédia Lacrimejante – quando emprega lágrimas para sensibilizar o público. O dramaturgo francês Nivelle de la Chaussée, foi o criador dessa modalidade com peças como Fause Antiphie (1733) e Melanida (1741). 

Comédia de Capa e Espada – de origem espanhola, recebeu tal denominação pelo fato de os cavaleiros da época (século XVI) usarem a capa e a espada. Gira sempre ao redor de intrigas amorosas, como em La Dama Boba (1613), de Lope de Vega.

Comédia de Humor Negro - é um subgênero da comédia e da sátira, onde temas graves como a morte, estupro, assassinato, aniquilação humana ou violência doméstica são tratados de forma satírica.

Comédia Pastelão - é uma comédia de cinema, pois apresenta perseguições, colisões e brincadeiras onde as personagens só fazem coisas tolas e embaraçosas, como tropeçar, cair, só para provocar o riso nas pessoas.  O famoso comediante Charlie Chaplin , usou uma série de comédias pastelão.

Fonte:Ricardo Sérgio <http://www.recantodasletras.com.br/teorialiteraria/2179496>

Tire o nariz vermelho do PROTESTO!!!

O nariz vermelho vem sido utilizado por protestantes ha muito tempo, sem mesmo perceber o quanto isso é uma forma de desrespeito ao profissional do riso.
Não importa para que ou porque as pessoas vão protestar, mas lá está o nariz de palhaço pregado na cara do cidadão. 
Eu fico me perguntando, por quê?
Eu sou palhaço e não uso batina pra protestar! 

Eu sou palhaço e não preciso me fantasiar de político pra protestar! Onde está a criatividade das pessoas na hora de sair pras ruas pra protestar?

Se você faz protestos de nariz vermelho: Ei cara, esta na hora de tirar-lo, se não tem respeito por si, pelo menos nos respeite!

Estreia!

O que é drama?

Drama é uma peça teatral de estilo sério, entre a comédia e a tragédia, uma narração animada que representa ao vivo os atos e as palavras dos personagens. Sendo assim, o gênero dramático oscila entre significados e usos amplos e diferentes, podendo ser definido como uma representação ou um texto caracterizado por acontecimento baseado em conflitos de ordem social, política, religiosa, etc. De inspiração quase sempre realista, retira da vida cotidiana os fatos, os personagens, a língua e a ambientação com os quais se materializa. 

No drama integram-se como formas a farsa, a tragédia, a comédia, o drama satírico, o mimo, a pantomima, a tragicomédia, os mistérios, o auto, etc., características que o tornaram conhecido através de um sem número de exemplos históricos, nos quais assumiu funções e significações diversas nas mais variadas culturas.

FERNANDO KITZINGER DANNEMANN

Faça "arte" com a gente!

Venha fazer oficina de violão conosco, as aulas são realizadas todas todas as sextas-feiras, das 14:00 as 16:00 horas.

As oficinas, juntamente com o espaço GarimpArte, tem o intuito de levar arte a  toda a comunidade e a aquelas pessoas que se interessarem, por este motivo os preços das oficinas são baixos e acessíveis, e ai, vamos dar uma conferida?!

Porque os atores desejam merda antes de um espetáculo?

 O teatro brasileiro foi muito influenciado pelo teatro francês, a origem do cumprimento (ou desejo) é francesa e é um tanto incerta, mas existem duas versões conhecidas:

Primeira Versão:

Um ator iria apresentar a peça mais importante de sua vida, estava nervosíssimo, pois na platéia estariam os mais importantes críticos da cidade. 

No percurso de sua casa ao teatro encontrou muitos obstáculos. Primeiro, deparou-se com um incêndio, teve que desviar e acabou se perdendo porem conseguiu chegar ao teatro. Na porta do teatro, para completar suas asneiras, pisou em um cocô. E mesmo assim entrou, atuou e saiu muito feliz com a melhor atuação de sua vida.

Segunda Versão:

Antigamente as pessoas chegavam aos teatros em carruagens. Quanto mais carruagens, mais estrume os cavalos deixavam nas ruas e calçadas; assim, muitas pessoas entravam no teatro com os sapatos sujos de cocô de cavalo, e quanto mais resíduos eram deixados nos capachos, mais a casa estaria cheia.

Assim, a expressão “merda” tem o mesmo significado de boa sorte e é sempre usada antes das apresentações.

Ela equivalente em língua inglesa é "break your leg" (quebre sua perna), também utilizada no Brasil, não muito por atores mas por bailarinos.

Independente do tipo de arte e o que se diz antes de entrar no palco, todos nós queremos ter um ótimo espetáculo, já que o resultado de todo o nosso esforço está sendo apresentado ali. Então muita “merda” para todos independente de se apresentarem ou não, já que a vida é um espetáculo, então faça de tudo para ser aplaudido antes que as cortinas se fechem.

Afinal, o que é clown?

Bem... esta é minha primeira postagem no blog, irei falar do clown, que muito me fascina e intriga!

Afinal, o que é clown? O que é palhaço? Tentando responder essa pergunta pertinente que nunca tem resposta achei uma interessante definição do grande palhaço Tortell Poltrona, fundador do "Payasos Sin Fronteras" (Palhaços sem fronteiras) e criador do Circ Cric.

A pergunta feita a ele foi: O que é clown?

Eis a resposta de Poltrona:

Um provocador de sensações e sentimentos.

Um poeta da arte da poesia cênica.

O palhaço é aquele que busca momentos de imortalidade. É como uma criança que não sabe o que é a morte. 

O palhaço é como uma criança que não tem vergonha de expressar seus sentimentos. Quando você se torna adulto, você começa a mentir e seu palhaço natural morre.

Clown X Comediante: O palhaço usa um vocabulário de sentimentos puros. O comediante trabalha com a realidade do sexo, da religião, da política...

O novo espetáculo da  Garimparisos

 

Venha conhecer nosso trabalho, em cena alunos de nossa oficina de Teatro

Espaço GarimpArte - Faça "Arte" com a Gente!

Produção Cia. de Teatro Garimparisos

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Depois de uma paradinha para respirar e dar aDeus a 2011 estamos de Volta