Oração do Ator

"Ó meu DEUS, Ator Onipotente, Criador do maior espetáculo - O Universo - ouve-me nesta prece!

Dai-me a perseverança, a paciência, a dignidade e o amor!

Fazei com que minha personalidade não se influencie pelo meu personagem, mas que eu possa colher dele toda a vivência, todo vigor, toda força e toda magnitude!

Fazei com que eu viva meu papel sem me distanciar de Vós Senhor! 

Que eu transforme a realidade em uma nova realidade!

Que eu interprete a obra de arte com toda força interior!

Que eu colha do meu trabalho toda justiça, toda fortaleza, toda grandeza e todo amor!

Que eu faça do palco um altar, sempre na intenção de respeitá-lo, dignificá-lo, amá-lo e venerá-lo!

Que cada representação seja para mim um Ato de Fé!

Que cada trabalho seja um sacrifício de glória e sucesso!

Fazei com que as luzes dos refletores sejam luzes Divinas a iluminar todos os atos da minha vida cênica!

Que eu envelheça crescendo na representação e represente crescendo na velhice! Sempre produzindo, emocionando o público e glorificando a Arte.

Para que, quando eu não mais existir, a minha atuação aqui na terra não tenha sido em vão e que, quando cair o pano no ato final, todos aqueles que convivem comigo possam aplaudir-me em pé dizendo: “Bravo, Bravo!”

E assim, eu possa agradar ao Maior Diretor Universal: DEUS!

Amém.”

Os tipos de comedia

Dependendo da fonte que provoca o riso, a comédia pode se classificar em vários tipos, dos quais destaco as seguintes:

Commedia Dell'arte, também chamada commedia a soggeto (comédia de tema), commedia all'improvviso (comédia de improviso), commedia dei zanni (comédia dos criados), commedia dei maschere (comédia de máscaras), commedia all'italiana (comédia italiana), Mas, de todas essas denominações, a que prevaleceu mesmo foi Commedia Dell'arte (séculos 16 e 18). Eram apresentações improvisadas a partir de um acervo de situações (adultério, ciúme, velhice, amor) e personagens padronizados. Muitos dos elementos básicos da Commedia dell'arte vieram das comédias romanas (palliata comoedia ) de Plauto e Terêncio.

O Vaudeville é uma comédia entremeada de árias. Fundamente-se quase que exclusivamente na intriga e no efeito provocado pelos equívocos, despertando a graça.

Comédia Burlesca - por meio da paródia, sátira ou caricatura, a comédia burlesca ridicularizava instituições, escolas, costumes e valores sociais. Originalmente, parodiava textos clássicos, como as epopeias, utilizando uma linguagem zombeteira e exagerada que tinha como finalidade ridicularizar a obra. Por exemplo, a obra Virgile Travesti (1648) de Paul Scarron, autor francês do séc. XVII, uma paródia ao poema épico de Virgílio.  Tem-se que a comédia burlesca originou-se a partir da Comédia dell'arte italiana.

A Farsa - este tipo de comédia pretende provocar o riso sem intenção didática ou moralizante; e sim, a partir de exageros tirados da observação da vida quotidiana. A farsa depende mais da ação do que do diálogo; mais dos aspectos externos (cenários, roupas, gestos, etc.) do que do conflito dramático. Seus personagens, em número restrito, são tirados da vida urbana em desenvolvimento. A farsa não observa regras de verossimilhança podendo chegar ao absurdo. Difere da sátira ou da paródia por não pretender questionar valores. Dentre os numerosos exemplares desse gênero (mais de cento e cinquenta) produzidos entre 1440 e 1560, época de seu florescimento, destaca-se La Farce de Maîte Pathélin, composta entre 1460 e 1470.

Comédia de Costumes – visa a criticar os hábitos e os costumes de uma sociedade em determinada época. A exemplo de Les Precieuses Ridicules (1659) e Les Femmes Savantes (1662), de Molière.

Comédia de Personagem – quando a ênfase recai num tipo, isto é, numa personagem representativa de uma tendência perpétua do ser humano, como em Tartuffe (1664) de Molière, cujo personagem homônimo é um hipócrita e falso devoto.

Comédia – Ballete: inventada por Molière, consiste numa comédia de costumes ou de personagem entremeada de cenas de dança cômica.

Comédia Lacrimejante – quando emprega lágrimas para sensibilizar o público. O dramaturgo francês Nivelle de la Chaussée, foi o criador dessa modalidade com peças como Fause Antiphie (1733) e Melanida (1741). 

Comédia de Capa e Espada – de origem espanhola, recebeu tal denominação pelo fato de os cavaleiros da época (século XVI) usarem a capa e a espada. Gira sempre ao redor de intrigas amorosas, como em La Dama Boba (1613), de Lope de Vega.

Comédia de Humor Negro - é um subgênero da comédia e da sátira, onde temas graves como a morte, estupro, assassinato, aniquilação humana ou violência doméstica são tratados de forma satírica.

Comédia Pastelão - é uma comédia de cinema, pois apresenta perseguições, colisões e brincadeiras onde as personagens só fazem coisas tolas e embaraçosas, como tropeçar, cair, só para provocar o riso nas pessoas.  O famoso comediante Charlie Chaplin , usou uma série de comédias pastelão.

Fonte:Ricardo Sérgio <http://www.recantodasletras.com.br/teorialiteraria/2179496>

Tire o nariz vermelho do PROTESTO!!!

O nariz vermelho vem sido utilizado por protestantes ha muito tempo, sem mesmo perceber o quanto isso é uma forma de desrespeito ao profissional do riso.
Não importa para que ou porque as pessoas vão protestar, mas lá está o nariz de palhaço pregado na cara do cidadão. 
Eu fico me perguntando, por quê?
Eu sou palhaço e não uso batina pra protestar! 

Eu sou palhaço e não preciso me fantasiar de político pra protestar! Onde está a criatividade das pessoas na hora de sair pras ruas pra protestar?

Se você faz protestos de nariz vermelho: Ei cara, esta na hora de tirar-lo, se não tem respeito por si, pelo menos nos respeite!

Estreia!